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06. Técnica Lecoq

Jacques Lecoq (1921-1999) es un pedagogo contemporáneo influyente cuyo empeño es formar personas como actores creadores desde códigos corporales expresivos propios. Su espíritu puede verse reflejado en una de sus frases favoritas: “Un pedagogo no dice jamás: “Haced como yo”, sino: “Haced como vosotros”.

Descripción

La formación está separada en “Los dos viajes de Lecoq”. Este curso (por la implicación de horas) nos permitirá desarrollar los contenidos y objetivos que explicamos a continuación:

Objetivos:

  • Desarrollar la interpretación actoral desde el cuerpo y el movimiento, recuperar el caudal expresivo del cuerpo explorando los conceptos de juego, movimiento e imaginario, mediante la técnica de Jacques Lecoq, realizando improvisaciones dramáticas y autocursos.
  • Descubrir los lenguajes analógicos entre los elementos, materias, animales, colores, música e imágenes y los personajes dramáticos.
  • Mejorar la organicidad, la escucha escénica, el sentido de soledad escénica (cuarta pared), los vínculos, los estados y la persecución de objetivos escénicos.
  • Adquirir herramientas corporales expresivas, integrando el espíritu de juego, la curiosidad y la investigación de los movimientos.
  • Dotar al alumno de la capacidad de crear y encarnar personajes.
  • Adquirir destrezas en el trabajo grupal.

Contenidos del primer cuatrimestre:

Cuerpo y Movimiento en el espacio y en el tiempo, formas a través de los 20 movimientos de estudio obligatorio, gestos, acción-reacción, tirar y empujar, impulsos, justificar y dar sentido dramático y emocional, punto fijo, manipulación de objetos imaginarios. Búsqueda de la neutralidad, el equilibrio, el estado de disponibilidad y apertura.

El espacio vacío como medio de expresión artística y de conexión entre el intérprete y su público.

Creación de personajes investigando los elementos de la naturaleza, la materia, los animales, los colores, la música y la poesía.

Contenidos del segundo cuatrimestre:

Máscara larvaria: son grandes y simples, aún no han llegado a ser un rostro humano. Para trabajar personajes, situaciones, animalidad y fantasía.

El ritmo, la gama de tensión dramática y la música en escena.

Autocursos e Improvisaciones con situaciones, objetivos que se persiguen, condiciones del estilo y del género.

CONTINUIDAD:

En siguientes cursos completaremos el resto de los contenidos de la pedagogía de Lecoq desarrollando los siguientes contenidos:

  • Máscara neutra: Despojamos al intérprete transitoriamente del caudal expresivo del rostro para que encuentre la calma, la neutralidad, la incertidumbre.
  • Pantomima: Los gestos reemplazan a las palabras. Aprender a dibujar los objetos y a crear imágenes en el espacio. Pantomima blanca. Figuración mimada. Historieta mimada.
  • Narradores mimo: el lenguaje de situación, de acción, de sugerencias. El mimaje profundo.
  • Melodrama: “Creer en todo hasta el sacrificio”. Pone en juego los grandes sentimientos. “El regreso y la partida”.
  • Bufón: “Burlarse de todo”. El misterio, lo grotesco, lo fantástico. La imitación y la parodia. Las bandas de bufones.
  • Comedia Humana: Utilizando las máscaras de la Comedia del arte, se trabajan las grandes artimañas de la naturaleza humana: hacer creer, engañar, aprovecharse del otro. Ingenuidad vs. Malicia. Sus personajes: Brighella, Arlequín, Pantalon, el Capitan, el Doctor, Tartaglia, etc.
  • Tragedia: La relación con los dioses, el destino, lo trascendente. Los hombres frente a un misterio más allá de sí mismos. El coro y el héroe.
  • Clown: Investigación de la risa y las variedades cómicas. El absurdo, el burlesco, el excéntrico. El fracaso, el vacío. La caída de la cuarta pared.

GRUPOS Y HORARIOS:

-Lunes 20:30-22:30

Inscripción y reserva