Alejandro Ramonda

Dirección General

Alejandro lleva desde 1996 trabajando como autónomo, gestionando los proyectos que él mismo impulsa. Algunos de los proyectos han salido bien, otros muy bien y uno especialmente bien.

Se considera una persona organizada y organizadora, con las ideas muy claras sobre cómo hacer las cosas, muy inquieta y capaz.  Practica running y danza libre en su tiempo libre como una oportunidad de seguir aprendiendo. He realizado unas 10 medias maratones y dos maratones.

Gestiona desde 2001 Dinámica Teatral. Siempre está dispuesto a seguir formándome, y así lo he hecho, aunque de forma informal.

Si tuviera que definir su camino profesional diría: “Sigue adelante, lo conseguirás”

Silvia Sáenz García

Directora Escuela de Teatro

Silvia Sáenz es argentina de nacimiento y riojana por adopción.
“Profesora de nivel elemental especializada en recuperación del aprendizaje” por la Escuela Superior de Formación Docente de la Universidad Nacional de Cuyo (U.N.C.) y con una formación teatral no formal que empieza en Mendoza – Argentina de la mano de Gladys Ravalle en el Instituto Goethe.
Se ha formado en:
Técnica Lecoq con Jorge Padín en el TAT
Impro con Alfredo Mantovani
Clown con Marcelo Katz, Virginia Imaz, Maite Guevara, Jesús Jara
Coaching Educativo con AECOFAM (Asoc. Española de Coaching de Familia)
“Creación de espectáculos teatrales”, con Andrés Lima.
Técnica Layton y Chejov con Fernando Ruiz en Dinámica Teatral

Curiosa lectora, dedica parte de su tiempo al estudio y la investigación en áreas de creatividad, relaciones humanas, inteligencias múltiples, nuevas tendencias metodológicas en el desarrollo de la expresividad a través del teatro y nuevas metodologías inclusivas de personas con capacidades diversas. Socia fundadora de Dinámica Teatral, proyecto que emprende junto a Alejandro Ramonda en 2001. Participa como voluntaria activa desde el 2000 en la Asociación Juvenil Teatral On&Off, destinada a reunir a jóvenes y adolescentes con inquietudes escénicas. Responsable junto a Laura O’Riordan de impulsar iniciativas juveniles europeas financiadas por el Programa ERASMUS+, con socios europeos dedicados al arte, los jóvenes y la inclusión fundamentalmente. En estos proyectos imparte formación en seminarios y training courses, dirige performances en intercambios juveniles, acoge y envía voluntarios europeos. Desarrolla manuales que permiten a formadores utilizar el teatro como herramienta pedagógica, entre ellos:
“Projecting Youth” http://www.projectingyouth.eu/
“Drama for youth work” https://dramaforyouthwork.eu/
Interarts http://www.interarts.eu/

Ha escrito el libro “Laboratorio Teatral Mejor un beso – Buenos tratos a través del teatro”. Ha impartido numerosos cursos de formación en la Universidad de La Rioja, en la Universidad de Burgos, en los Centros de Formación del Profesorado, en Congresos, Asociaciones de vecinos, Ampas y Asociaciones de mujeres. Entre 2012 y 2016 trabajó como Directora de Referencia del Área de Artes Escénicas y Show de la Fundación Promete, donde participó activamente en la investigación y desarrollo de la metodología de la Educación del Ser, innovación educativa y social para el desarrollo del talento. Desde el curso 2016-2017 dirige los talleres de Artes Escénicas de ARSIDO (Asociación Riojana para el Síndrome de Down), realizando una experienci innovadora en la inclusión de personas con capacidades diversas en un entorno creativo y expresivo.
Actualmente vuelve a dirigir la Escuela de Teatro sin abandonar su pasión de acompañar a personas de todas las edades a jugar, experimentar, desarrollar sus capacidades expresivas, brindando contenido técnico e investigación escénica.

Nayara Bocigas

Coordinadora de Extraescolares

Natural de Logroño comienza su andadura teatral en 2002 con el grupo “Teatro Pobre” bajo la dirección de Fernando Gil Torner, participando en diversas obras.
En 2008 realiza el curso de monitor sociocultural y es entonces cuando encamina sus pasos hacia el campo de la animación infantil.
Es a partir de 2010 cuando empieza a dirigir diferentes grupos de teatro y se le empiezan a abrir las puertas de un mundo en el que se siente muy cómoda.
Desde 2011 trabaja en Dinámica Teatral, impartiendo extraescolares de teatro en diferentes colegios, realizando talleres de verano en la UPL, campamentos teatrales y entrando a formar parte como actriz en diferentes grupos; improvisación, teatro, clown…
En agosto de 2013 decide emprender una experiencia que marcará su vida. Viaja a Tanzania, África, para realizar como voluntaria, un campamento teatral con niños de la comunidad de New Lands, conviviendo durante algo más de un mes con ellos y cargando su mochila de vida de experiencias irrepetibles.
Disfruta de su trabajo y trata de no dejar nunca de aprender.
En la actualidad, entra a formar parte del equipo de coordinación de extraescolares de Dinámica Teatral.

Alba Peña

Profesora

Alba Peña. Grado en arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Miembro durante 3 años de la compañía teatral Cleverpeoplecompany , especializada en clown y trabajo con máscara expresiva. Máster en interpretación ante la cámara en la central de cine de Madrid. 2 años de cursos de Cámara con Carles Vila. Experiencia en cine, televisión y publicidad.

Paloma Mancebo

Escenografía y diseño

Desde el año 2000 que terminé mi formación en Madrid, en el Centro Español de Nuevas Profesiones, he trabajado en diversos sectores de la publicidad y la comunicación, además de distintos trabajos como ilustradora, diseñadora gráfica freelance, monitora en clases de dibujo y pintura, talleres DIY…

• Impartido cursos en La Gota de Leche
• Impartido masterclass en I.E.S. Batalla de Clavijo: en  los módulos de Animación Sociocultural y de Educación Infantil aplicando la creatividad como herramienta de trabajo para sorprender a los alumnos o clientes.
• Participado en la creación de una Ópera a través de La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje (LÓVA) cooperando en la labor de comunicación y diseño.
• Expuesto en el “Mercadillo Tipográfico” en el sexto congreso internacional de tipografía en Valencia (20, 21 y 22 de junio de 2014) “Tipografía hecha objeto”.

Miguel Olano

Voz y Canto

Miguel Olano nace en La Rioja, España. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de su Región; se traslada a Madrid e ingresa en el Conservatorio Superior. Viaja a Italia y se perfecciona con Gino Bechi, Carlo Bergonzi y Sergio Bertocchi.

Actúa en la inauguración del Teatro Real de Madrid y en teatros importantes de Europa, Asia y América: Teatro Châtelet de París (Francia), Teatro Giglio de Lucca (Italia), Festpielhouse de Salzburgo, Concertgebouw de Amsterdam, Grand Théatre de Ginebra, Deutsche Oper de Berlín, Tokio, Osaka, Nagassaki, Kennedy Center de Washington y Ópera de San Francisco en Estados Unidos.

Ha sido solista y ha participado en recitales de música de cámara y galas líricas con orquesta sinfónica.

Su inquietud uy afán de mejora le han llevado a seguirse formando en diferentes cursos de alto perfeccionamiento.

Como docente ha impartido Master Class en el Conservatorio Profesional de La Rioja, ha colaborado con la Universidad de La Rioja ofreciendo varios cursos de perfeccionamiento vocal para canto y música moderna, así como de técnica de emisión de voz para actores y presentadores con el formato de “Aula de Voz”. Ha colaborado con el conservatorio de Bilbao y con la Sociedad Coral bilbaína enseñando la técnica vocal de ópera italiana y de declamación actoral. En Madrid en el centro cultural Conde Duque. De forma privada atiende alumnos en la Escuela de música “A tocar” de Madrid.

Aitziber Doistua

Interpretación

Formada en Estudios Profesionales de Interpretación (2016) y Postgrado Estudios Teatrales CODA (2018) por el Centro de Formación y Creación Escénica El Timbal, Barcelona. Su camino profesional en la interpretación comienza en Madrid, donde realiza el primer curso de la Escuela de Actores Juan Carlos Corazza (2012). En 2012 también estudia Interpretación ante la Cámara en Estudio 3 Madrid. En esa misma ciudad cursa el Postgrado en Danzas Étnico-Contemporáneas del Instituto de Danza Alicia Alonso (Universidad Rey Juan Carlos I). Asimismo se licencia en Publicidad y RRPP con Diploma Internacional por la Universidad Antonio de Nebrija en 2003.

Aitziber es una profesional versátil y goza de cada paso que da en las artes escénicas. Durante más de quince años, ha compaginado su oficio de intérprete y bailarina -ensayos y actuaciones- con su labor de profesora, así como con el estudio y la profundización en disciplinas artísticas y terapéuticas corporales. Ha viajado para bailar por cuatro de los cinco continentes. En 2019 ha finalizado su formación en yoga 200h por YogaOne La Milagrosa. 

Crea, participa y, a veces, dirige proyectos de diversas índoles: actuaciones teatrales, cortometrajes, pasacalles, festivales de danza… Diecisiete años bailando danzas étnicas orientales, seis de los cuales dirige un centro de danza Fusion Art, Espacio Artístico y Terapéutico en Madrid, y es bailarina de una compañía de danza étnica-contemporánea. Diez años desde que apuesta por la interpretación como forma de vida. En la actualidad se mueve entre Logroño y Madrid. En La Rioja forma parte de las producciones de Sala Negra y del equipo pedagógico de Dinámica Teatral. Es profesora colaboradora de la Escuela Cuentacuentos de Madrid desde el 2011, donde imparte clases de conciencia corporal y movimiento expresivo.

Entre sus recientes actuaciones destaca “Relaciones, Cuentos y Relatos”, espectáculo que protagoniza para público adulto. Esta obra integra la narración oral, el teatro y la danza. En cuanto a las propuestas artísticas infantiles, Aitziber forma parte de la Cía. Narra La Rosa, que antes de la pandemia estaba programada con éxito en el Teatreneu de Barcelona.

Jean Patrick Valcourt Sainz

Escritura - Colaborador

Jean Patrick Valcourt, de padre haitiano y madre de Burgos, nació en Vitoria, en 1985. Desde muy corta edad se empezó a interesar por el mundo del teatro, lo que le llevó a participar en numerosas representaciones. Al alcanzar la mayoría de edad, continuaría sus estudios de interpretación, ahora de una manera más profesional, en el Laboratorio de Arte Dramática ORTZAI, en Vitoria, y en la Escuela Navarra de Teatro (ENT), en Pamplona. Después se graduaría en Dirección de escena y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), en Valladolid.

Actualmente, reside en Salamanca, donde colabora en distintos proyectos teatrales e intenta, poco a poco, crear escuela y compañía de teatro

Sergio Gayol

Interpretación - Colaborador

Sergio Gayol es actor, director, productor y formador de teatro, destacan sus trabajos como actor en Galileo, Quijote y Calígula con la compañía IMPREBIS bajo la dirección de Santiago Sánchez. Los empeños de una casa bajo la dirección de Ignacio García. Recibe el premio Oh! A la mejor interpretación por Anónimo dirigido por Sandro Cordero y su candidatura a los premios Max por su papel en Carne de Gallina dirigido por Maxi Rodríguez. Como director destacan Gaviota 2.1 por la que recibe el premio Teatro Jovellanos, espectáculos para la infancia como En un lugar de tu corazón y En un lugar de la galaxia por los que recibe sendos premios Oh! A mejor espectáculo para la infancia. Con El sueño de una noche de verano vuelva a ganar el premio Teatro Jovellanos y este último año con su espectáculo Bojiganga recibe el premio al mejor director. Como productor lleva once años a cargo de Teatro del Cuervo con el que ha recibido varios galardones destacando la nominación a los Max a la mejor empresa privada por Carne de gallina.

Cielo Arissa

Voz - Colaboradora

Cantautora, licenciada en música, gestora cultural y Directora Coral. Su formación como cantautora y licenciada en música y vocal coach, la recibió en la Eolia Escola Superior de Art de Barcelona España y la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Recibió la Beca Jóvenes Talento Icetéx en Barcelona España y obtuvo el premio a segunda mejor obra inédita Vocal del festival más importante de música Colombiana Festival Mono Nuñez año 2015, con su obra Tierra de Paz.

Su propuesta musical la ha hecho merecedora de la Nominación como Voz femenina revelación del año en los premios Venplatino con su single Soñar Contigo.

Finalista y única mujer en el Concurso de Cantautores Kukaramakara Bogotá, organizado por el productor y compositor cubano Alfredo Nodarse.

Finalista del top music Bom bom bum emisora 40 Principales, como intérprete Cantautora. Ha sido Ganadora de numerosos certámenes y festivales como el XVII Festival de La Canción Folclórica Colombiana Víctor Hugo Ayala, Concurso de Canto Universidad el Rosario, primer lugar en Festival de la canción inédita y social Antonio Nariño durante tres años consecutivos, Semifinalista en la 39 Versión Antioquia le Canta a Colombia, colaboró con el grupo Malalma en el Trailler de novela Sin tetas No hay paraíso ganador en Premios Nuestra Tierra en el año 2011.

Coach Vocal durante 5 años consecutivos en el Festival Rockademia Music Fest, y en diversos festivales de talento.

Después de lanzar un segundo trabajo discográfico propio en plataformas digitales Todo LoCuras, está trabajando en un nuevo proyecto con la agrupación riocumbia y en nuevos retos como solista. Coordinó y dirigió su propia escuela de música durante 9 años donde tuvo la oportunidad de conocer diversas voces y acompañar a varios artistas en el medio de la música basando su técnica en el disfrute y la motivación.

Luis Arrojo

Cine - Colaborador

Luis Arrojo nace en Logroño en 2002, y desde los cuatro años de edad comienza su formación interpretativa en la escuela Dinámica Teatral. A partir de los siete comienza a dar sus primeros pasos en el mundo audiovisual afianzando sus conocimientos a través de la realización de numerosos cortometrajes, spots publicitarios, documentales, webseries y largometrajes. Actualmente continúa con su formación en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Dentro del mundo Audiovisual Luis ha desarrollado todo tipo de roles. Ha trabajado mayoritariamente como director y productor: dirigió la película Bambalina (2020), los cortometrajes La Puda (2021), Sempiternal (2021) o Volverte a ver (2018). Ha trabajado como director de fotografía para varios cortometrajes: Camero Nuevo (2019), Por si Acaso (2017) o Sé la Vid (2019). Ha trabajado también como técnico de sonido para cortometrajes y documentales: El Frontón más Largo del Mundo (2019), Rudy García (2018) o Redención (2021). Ha sido fotógrafo tanto en eventos, sesiones particulares, fotografía de producto, fotografía documental o fotografía de cartel. Dentro de este ámbito, Luis trabajó como fotógrafo para el festival Octubre en Corto (2019), la empresa Kids&Us (2018) o el instituto IES Batalla de Clavijo (2018) entre otros. También tiene experiencia en vídeos de eventos en directo, dirigió la grabación de la ruta teatralizada Contrebia Leucade (2016) y participó en el making of del Octubre Corto (2019). Luis también cuenta con experiencia en la realización de documentales, dirigió Jetsam (2018), Encrudo (2018) o Un día con Miki Noëlle (2020).

Sandra Landin

Interpretación - Colaboradora

Formada en el estudio Juan Codina en Madrid, ciudad a la que se desplaza desde su residencia natal La Rioja. Curso regular de 3 años y un año de posgrado.
Intensivo de clown con Nestor Muzo y Susana Toscano. Interpretacion ante la cámara con Cristina Alcázar, Ismael Martínez y Sonia Almarcha. Expresión corporal y danza contemporanea con Chevy Muraday y Manuela Barrero. Improvisación con Mariano Llorente. Psicofisico con Eduardo Mayo. Análisis de texto con Raquel Pérez. Máscara neutra con Luis Luque. Voz con verónica Ronda. Dramaturgia con Alberto Conejero.

"En el nombre del padre" Dirijido por Juan Codina en el teatro de la Abadia.
"Alegoria" en Teatro luchana. Dirigido por Inma Nieto.
Protagonista en el videoclip de Maria Toledo, "Abogada del amor". Krea films producciones.
 

Esther Sanz

Interpretación - Colaboradora

Esther Sanz (Nájera, 1998)
Graduada en Artes Escénicas e Interpretación en la Escuela Universitaria TAI de Madrid, amplía su experiencia teatral formándose en Clown y Máscara Neutra con Jorge Muriel, y en varios montajes escénicos dirigidos por Víctor Velasco.
En 2019 participa como co-creadora en el Festival 10 Sentidos (Valencia) con la pieza “Frenar/Brake/Hlé”, dirigida por David Orrico y Juan Ollero. Con este último también
desarrolla “Blood Wedding”, obra creada en colaboración con la London South Bank University y recientemente galardonada con el Audience Choice Award en el Kingston’s
International Youth Arts Festival.
Debido a un incipiente interés por la dirección escénica, realiza sus prácticas laborales junto a Israel Elejalde en el Pavón Teatro Kamikaze, donde trabaja como asistente de dirección en el montaje de “Traición”. También ha podido formarse en varios talleres de danza contemporánea con Alexander Mandzhukov, de danza Butoh con Butosofía y de danza inclusiva con el Colectivo Lisarco.
En 2021 crea la Asociación Cultural “La Provinciana”, la cual se encarga de producir el montaje de “Carnaval, 2K18”, pieza escénica en la que trabaja como directora, actriz y
dramaturga.